Робърт Хенке, родом от Мюнхен, Германия, проектира и използва машини, с които създава изкуство.

Едновременно удивен и вдъхновен от все по-големите възможности, които предоставят приложните компютърни науки и технологии, Хенке изследва нови територии в сферата на композиране, свирене и инсталация. Наред с дълбокия фокус върху естетическата концепция, важна част от неговия творчески процес е и създаването на собствени инструменти и източници на звук.

Материалите му се характеризират с обем, мощ и въздействие, контраст между тишина и шум, тъмнина и светлина, манипулиране в реални и виртуални пространства, и рисуват прецизно оформени детайли и постепенно променящи се репетитивни структури в различни времеви скали.

Хенке е пионер на многоканалния звук, използвайки в концертите си и похвати като wave field synthesis и амбисоника, което води до моменти на тотално потапяне и неповторимо звуково изживяване, каквото не може да се постигне в домашни условия.


През последното десетилетие творческите му влечения все повече се разширяват, измествайки първоначалния си музикален фокус към сферата на инсталацията - както звукова, така и визуална. Неговите инсталации, интернет базирани аудиовизуални перформанси и концерти се провежат в пространства като Tate Modern London, the Centre Pompidou Paris, Le Lieu Unique Nantes, PS-1 New York, MUDAM Luxembourg, MAK Vienna, както и на множество фестивали по света.

Интересът на Хенке към симбиозата между изкуство и технология е силно изразен и с неговия принос за разработването на музикалния софтуер "Ableton Live". Още от момента на създаването му през 1999-а, Робърт Хенке играе ключова роля за развитието на "Live", впоследствие наложил се като стандарт в правенето на електронна музика, който освен това изцяло променя представите и дава начало на нови практики за свирене в реално време.

Хенке е и автор на текстови материали и води лекции на тема звук и творческо използване на компютри, а също така има професорско място по звуков дизайн в Художествената академия в Берлин.

За 2013-а година е избран за "Mohr Visiting Artist" в музикалния корпус на Университета в Станфорд, където ще води курс по компютърно музициране и изпълнение.

През последните години Донато Доци се утвърждава като един от водещите съвременни техно диджеи, спечелвайки множество последователи благодарение на характерния си усет за хипнотична и отнасяща техно музика. Игнорирайки всякакви актуални тенденции, подходът му към електронната музика - както като диджей, така и като автор - се основава на задълбочено разбиране на това, което се е случвало преди него. Започнал с диско, итало, реге, дъб и други форми на електронна музика още от ранно детство, Доци прохожда в диджейството през 1983-а пред погледа на диджея от Бари Маурицио Лаурентачи. В края на 80-те заедно с неговия приятел Лео (в днешно време издаващ хаус музика под псевдонима Lerosa) биват завладяни от техно и есид музиката.

Въпреки любовта си към електронната музика, той продължава своето образование, за да се дипломира в Университета в Рим като "доктор на политическите науки". Това, заедно с енциклопедичните му музикални познания, по-късно му носи прякора "Професора". През 1999-а става резидент в добре известния римски клуб Brancaleone, където развива диджейския си талант. През 2001-а той е част от група Kitchen Tools, с които издават за Virgin Records, радвайки се на комерсиален успех в Италия.

Това обаче не го удовлетворява и през 2004-а година Донато се мести в Берлин. В годините до 2006-а е резидент в Panorama Bar, където по-дългите сетове, които пуска в края на продължителни партита, му позволяват да развие своя плавен, хипнотичен груув.

Повратна точка в кариерата му е 2007-а година, когато е поканен да участва на The Labyrinth - японският open-air фестивал за електронна музика. Първото му участие там преминава успешно, полагайки основите за неговото завръщане през следващата година, когато има честта да закрие фестивала. Именно този момент се оказва изключително важен за него, тъй като това е един от най-паметните техно сетове в историята на The Labyrinth. Впоследствие записът е издаден за поредицата на mnml.ssgs и популярността на Доци нараства експоненциално.

Оттогава Донато Доци бързо се развива като диджей и продуцент, с участия из най-ключовите клубове по света, като Berghain и Fabric. Известен е не само с миксирането, но и със специфична си продукция: както сетовете, така и авторската му музика дълбае в по-отнесената страна на есид, техно и ембиънт. След експеримента с първия му лейбъл (Dozzy Records), през 2008-а той стартира Aquaplano, бързо спечелил си култова репутация поради ограничения тираж и сполучливата смесица от ембиънт и техно. Донато издава още за редица лейбъли, сред които Mental Groove, Curle, Time to Express, Mule, Further и Prologue.

През 2010-а завършва дебютния си албум - "K" - получил високо признание. През 2011-а за пръв път свири наживо - отново на Labyrinth заедно с Neel под името Voices from the Lake. По подобие на музиката, която прави, Донато Доци не бърза, развивайки се бавно, постепенно, все по-напред и по-дълбоко. Постигнал значителен успех като диджей и автор, Доци не търси слава, а просто продължава преследването на онези специални трансцендентални моменти, които електронната музика предоставя.

Продуцент, музикант, диджей, фотограф, Брандо Лупи е повлиян от различни течения - от пост индъстриал-рок през експериментална електронна музика до съвременна класика. През годините италианецът работи съвместно с редица талантливи артисти. Издава за лейбъли като Orange Groove , Kompakt , Samuvar , Dewtone Recordings , Mental Groove , Detune Records и Elettronica Romana.

Наскоро композира музика за филма “La Solitudine Dei Numeri Primi”, чийто саундтрак е по идея на Майк Патън (Faith No More). Продукцията бе представена на 67-ия кинофестивал във Венеция.

Брандо в момента живее в Рим, но разпространява експериментални духовни честоти из целия свят.

Sensient е Tim Larner от Мелбърн, Австралия. Музиката му е дълбока, интелигентна, прогресивна и същевременно повлияна от различни стилове (минимал, техно, брейкбийт, glitch, фюжън джаз).

Sensient има зад гърба си издадени четири самостоятелни албума, както и много парчета, включени в компилации за лейбъли като Iboga, Plusquam, Flow, Plastik Park, Tatsu, ZMA и др. Ремиксирал е някои от най-известните имена в транс сцената: Ace Ventura, Perfect Stranger, Shiva Chandra и BigWigs.

През 2003-а година Sensient създава Zenon Records, който в момента прядставлява цяло музикално течение със съществено влияние върху psytrance сцената и фестивалите в световен мащаб.

Свирил е на най-големите международни фестивали за електронна музика като Boom, Ozoroa, Voov, Universo Parallelo, Glade, Rainbow Serpent, Sonica, Fusion и др.

Sensient @ Discogs | Zenon Records | Soundcloud

Роден и израснал в Мичиган, а в момента базиран в Берлин, Ерик Клутие е представител на едно ново поколение американски диджеи, които се явяват мост между миналото и бъдещето на електронната музика. Сетовете му впечатляват със своята дълбочина и изтънченост, смесвайки мрачния интензитет на психаделично техно с механичния фънк на съвременен хаус.

Клутие започва да пуска музика през 1996-а, бързо утвърждавайки се в конкурентната детройтска сцена благодарение на резиденциите си в The Necto и прословутото afterhour заведение The Works. Следва неговата редовна работа в клуб Oslo, която му позволява да доведе в града артисти като Rickie Hawtin, Luciano и Michael Mayer, като същевременно има възможността да пуска редом с местни величия като Three Chairs и Stacey Pullen.

През 2006-а година решава да се премести в Ню Йорк, където той бързо се налага и получава шанса за резиденции във водещото техно събитие на The Bunker, както и делничното Den of Thieves. В същото време стартира собствена поредица от партита, озаглавена Down, която му позволява да разгръща дълги и разнообразни сетове, умело преплитайки дълбоките нюанси на хауса и плаващо дъб техно. Нещата се развиват и в световен план - през 2009-а Клутие записва два микса за блога mnmlssg, за пръв път започва студийна работа върху собствена продукция, дебютира на европейската сцена и също така е поканен да участва на престижния японски фестивал The Labyrinth. Последното само по себе си говори достатъчно: малцина са тези, които са поканени да свирят на The Labyrinth (това е събитието, дало тласък на знаменити селектори като Daniel Bell, Donato Dozzy, Peter van Hoesen). Фактът, че е попаднал там, изказва всичко, което трябва да знаете за Ерик Клутие - той е диджей, за когото ключовата фраза е "качеството преди всичко".

Eric Cloutier @ Soundcloud | RA | Facebook

Ness започва своето пътуване в света на електронната музика в края на деветдесетте години на миналия век, а бързо разрастващият се интерес го окуражава да започне диджейската си кариера, експериментирайки с различни жанрове - от транс до съвсем експериментални неща. С натрупания опит в аудио продукцията и дългите години на изследване и търсене, той постепенно оформя свой собствен стил, чийто основен акцент е атмосфера с хипнотично усещане. През 2007-а италианецът отваря магазин за плочи в родния си град Сардиния, а две години по-късно стартира и първия си лейбъл - Mono Records.

Известен характерното за него звучене, Ness издава още за Phorma (Швеция), Synewave (САЩ), Dynamic Reflection (Холандия), M_Rec Ltd. (Италия), Informa (Великобритания), Prologue (Германия), и работи заедно с артисти като Claudio PRC, Deepbass, Attemporal, Rasmus Hedlund и други.

От скоро той се занимава и с Frames of Thought - независима платформа за концептуална техно музика, която наскоро основават заедно с Scam. и Alessio Pili.

Творчеството и диджей сетовете на Ness представят широк спектър от хипнотична техно музика и панорамни звукови пейзажи.

Ness @ Discogs | Soundcloud | RA

Едно от главните действащи лица в лондонския ъндърграунд и основна движеща сила за партитата Colony, Tengui е също така и неизменна част от програмата на Артмосферик през последните няколко години.

Наскоро той подготви 22-ия брой на Artmospheric Sessions, който е достъпен за изтегляне и слушане тук.

В момента Tengui работи по предстоящото му дебютно издание за лейбъла Broken20.


Tengui @ RA | Soundcloud | Official.fm

"Auditory Ossicles" е българска банда за електронна и джаз музика. Съставена е от барабанист, басист, саксофонист и VST-маниак. Очаквайте скоро повече информация за тях.

Групата е свирила на редица фестивали в България и чужбина, като сред тях и Артмосферик - през 2008-а и 2012-а година. Също така, колекцията Artmospheric Sessions включва и един техен запис - #20: наживо от Ambient Nights Outdoor от септември 2012-а.


Auditory Ossicles @ Soundcloud | Facebook

Роден през 1981 в Русе, Polygon Ring е български експериментален/IDM музикант и програмист. Има няколко издания за лейбъла Kahvi Collective. Той е един от основателите на група Folder.

От 2007-а година насам е взел участие в редица фестивали за електронна музика в страната. От време на време публикува библиотеки със семпли в своята онлайн библиотека Blips.

Polygon Ring е редовен гост на Артмосферик, има и публикуван сет за поредицата Artmospheric Sessions #21: Polygon Ring at Artmospheric Festival 2012 - запис на изпълнението му от миналогодишния фестивал.

Polygon Ring @ Bandcamp | Soundcloud | Blips

"Vataff Project" представя смесица от електронна музика и традиционни български инструменти, а изпълненията им на живо включват и визия. Комбинирайки разнообразни елементи на психаделично техно, трипхоп, ембиънт, проектът развива характерен и силно разпознаваем собствен стил.

Музиката на "Vataff" има дълбоко въздействие, с чувство за екстаз, танц и вечен ритуал, съхранен от древни времена. Непрестанната еволюция на звука, търсенето за алтернативно съществуване извън рамките на "матрицата", са основна концепция на проекта.


"Vataff Project" е основан от Виктор Маринов (Victor's Mob) през есента на 2001-а година и е представян на различни музикални форуми по света.

Vataff Project @ Официална страница | Discogs | Virtual World | Bandcamp | Facebook